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Ben Charles Edwards, Suzie Lovitt

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Sadie Frost x Rudy Law

​The mother-and-son duo unearth a whimsical short from the archives

Introducing Suzie Lovitt, the cross-dressing alter ego of Rudy Law, son of actress and producer Sadie Frost and Jude Law. Filmed several years ago, the Ben Charles Edwards-directed short captures the vivid imagination of Rudy’s childhood creation – a flamboyant dry cleaner from West Ham, London. 
“From the director of photography to the sound recorder, we all had a hot pair of heels.”
“Some people simply have natural rhythm or are really good at impersonations or accents, and Rudy, from a very young age, started to create characters,” explains Frost. “Lots of people began to know Suzie Lovitt – he entertained people, and I knew we had to write and shoot it. It was a cathartic moment.” 

Frost has served as producer and muse to Ben Charles Edwards since their first short film together, The Town That Boars Me, in 2008. The pair’s much-buzzed-about collaboration Dotty premieres on NOWNESS later this week, for which Rudy, putting aside Suzie Lovitt, steps into another character.

“We asked the male crew members to shoot the film wearing items of women’s clothes so that Rudy wasn’t alone in the high heels,” recalls Edwards. “From the director of photography to the sound recorder, we all had a hot pair of heels.” Next year will see the release of Frost and Edwards’ first feature, Set the Thames on Fire, but before that Frost makes her feature-production debut, Buttercup Bill, along with her Blonde to Black Pictures partner Emma Comley. Here, mother and son take a moment to reveal fixations and hidden talents.

Current fixation
Sadie Frost: Mind Calm by Sandy Newbigging.
Rudy Law: Football.

Most overused phrase
SF: Basic bitch.
RL: Selfie.

Hidden talent
SF: Standing on my head for an hour.
RL: Playing the bass.

Favorite film
SF: Rebecca.
RL: Jarhead.

Personal hero
SF: Ray Davies.
RL: Harry Kane.

Next project
SF: Shooting new film The Invisibles.
RL: School.

Dotty will premiere on NOWNESS this Friday, June 19.


Danse - Prix SACD à Robyn Orlin, Kaori Ito et Marie-Thérèse Allier

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Robyn Orlin et Kaori Ito - Robyn Orlin et Daniel Larrieu (administrateur délégué à la danse à la SACD), Photo DR

15 juin 2015 
« Comme chaque année, le Conseil d’administration de la SACD [Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques] fête tous les auteurs.
Confirmés et nouveaux talentstoutes les disciplines et répertoires de la SACD sont célébrés : théâtre, mise en scène, cinéma, danse, animation, télévision, musique, multimédia, arts du cirque, arts de la rue, radio, humour / one man show. 
Deux prix exceptionnels sont remis à l’occasion de cette grande fête : le Grand Prix qui récompense un auteur pour l’ensemble de sa carrière, et le prix européen célébrant un auteur européen, qui souligne ainsi la dimension internationale de la SACD. Les 25 prix de la SACD et les médailles Beaumarchais sont remis dans les jardins de la SACD, ce soir 15 juin 2015, aux 36 lauréats par les membres du Conseil d’administration présidé par Sophie Deschamps. 

Palmarès des Prix SACD 2015

GRAND PRIX : Jean-Paul Rappeneau 
PRIX EUROPÉEN : Emma Dante 
PRIX CINÉMA : Sólveig Anspach 
PRIX NOUVEAU TALENT CINÉMA (ex-aequo) : Jeanne Herry et Thomas Cailley
PRIX SUZANNE BIANCHETTI : Marine Vacth
Récompense une jeune comédienne débutant une carrière cinématographique prometteuse
PRIX TÉLÉVISION RÉALISATEUR : Denis Malleval
PRIX TÉLÉVISION SCÉNARISTE : Anne Landois
PRIX NOUVEAU TALENT TÉLÉVISION : Magaly Richard-Serrano
PRIX ANIMATION : David AlauxÉric Tosti et Jean-François Tosti
PRIX NOUVEAU TALENT ANIMATION : Julien Berjeaut 
PRIX CRÉATION INTERACTIVE : Claire Bardainne et Adrien Mondot
PRIX RADIO : Caroline de Kergariou
PRIX NOUVEAU TALENT RADIO : François Pérache
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PRIX THÉÂTRE (ex-aequo) : Éric Assous et David Lescot
PRIX NOUVEAU TALENT THÉÂTRE : Pauline Bureau
PRIX DE LA MISE EN SCÈNE : Emmanuel Demarcy-Mota
PRIX DE LA TRADUCTION ET/OU ADAPTATION : Gérald Aubert
PRIX HUMOUR/ONE MAN SHOW :  Florence Foresti
PRIX NOUVEAU TALENT HUMOUR/ONE MAN SHOW : Kev Adams
PRIX ARTS DU CIRQUE : Elsa de Witte et Laurent Cabrol
PRIX ARTS DE LA RUE : Tartar(e)
PRIX CHORÉGRAPHIE : Robyn Orlin
PRIX NOUVEAU TALENT CHORÉGRAPHIE : Kaori Ito
PRIX MUSIQUE : Thierry Escaich
PRIX NOUVEAU TALENT MUSIQUE : Coralie Fayolle
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MÉDAILLES BEAUMARCHAIS : Marie-Thérèse Allier [fondatrice et directrice de la Ménagerie de Verre, Paris], Claude CoretBernard FoccroulleFrancis Nani et Viviane Reding
Honorent les personnalités qui ont œuvré pour les auteurs et pour la création »

Revue - Actes de la Recherche en Sciences Sociales : Le poids des corps, n° 208, juin 2015

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Le poids des corps inquiète. Parfois, ce sont des mannequins dont l’extrême maigreur suscite l’indignation. Plus souvent, c’est l’obésité que l’on présente comme une « épidémie » et à laquelle on associe nombre de pathologies (entre autres cardiovasculaires). 

Ce numéro d’Actes de la recherche en sciences sociales soumet à la critique sociologique l’obsession de l’équilibre pondéral et l’injonction au corps fin et musclé. Dans des sociétés où l’image que l’on renvoie de soi dépend pour une large part d’attributs corporels, le poids mobilise médecins, nutritionnistes, journalistes et essayistes. Il fait l’objet de politiques publiques de la part des États et des organisations internationales. L’idéologie de la minceur règne. Elle provoque haine de soi et des autres. Elle discrimine à l’école ou au travail. Entre désir de conformité à la « normalité » et crainte du regard des autres, beaucoup vivent leur différence avec un sentiment de culpabilité. Pourtant, la sociologie montre que les corps ne sont pas neutres socialement. Les dénonciateurs de l’embonpoint visent plus particulièrement les femmes et les classes populaires. Inversement, ils promeuvent un corps qui suppose des soins, une alimentation et un entretien que tout le monde ne peut s’offrir. Véritables marqueurs sociaux, les corps échappent en partie au contrôle des volontés individuelles. Ils enregistrent l’inégale distribution des ressources économiques et culturelles et contribuent ainsi au maintien de l’ordre social en stigmatisant ceux que l’on rend coupables de ne pas se soumettre à la norme dominante.

CE NUMÉRO PARAÎT LA SEMAINE PROCHAINE

Anish Kapoor, Descension

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L'œuvre est présentée, avec cinq autres, monumentales, dans les jardins du Château de Versailles dans le cadre de l'exposition Kapoor Versailles, du 9 juin au 1er novembre 2015. En savoir +

Danse - Les débats du Festival d'Avignon

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 THEMA DANSE ET RENDEZ-VOUS OUVERTS
Vendredi 10 juillet. 
10h – Antenne régionale de Vaucluse - Hôtel d'Armand
« Quel est le rôle de l’action culturelle au sein de l’activité artistique des compagnies de danse? Comment peuvent-elles être porteuses d’inventivité en la matière, au service de la dynamique culturelle du territoire de Provence-Alpes-Côte d’Azur? 
Un temps d’échange autour de la place et de l’action de l’artiste au sein de notre société. Initié par le Service Arts Vivants de la Région Provence-Alpes- Côte d’Azur, un Thema-Danse est un espace de paroles libres, de réflexion et d’inventions, choisi en fonction des besoins des compagnies régionales. 
Il sera suivi d’entretiens et d’échanges à partir de 14h, avec et entre les compagnies et structures de la Région. Quelque que soit le sujet abordé, les Thema-Danse ont pour objectif d’accompagner les compagnies dans leur structuration artistique et économique à travers des échanges avec des professionnels du monde culturel. 
Avec Nathalie Anton, directrice adjointe du CNCDC de Châteauvallon, Michel Kelemenis, chorégraphe et directeur de Klap Maison Pour la Danse à Marseille, Emmanuelle Queroy, chargée de mission ressources professionnelles à l’Arcade festivalavignon.regionpaca.fr »
Modéré par Eva Antonini, chargée de mission à l’Arcade, Martine Mouton, chargée de mission à la Région PACA

  LES ATELIERS DE LA PENSÉE: 
THÉÂTRE EN TRAVAIL – PROFESSION PERFORMEUR
Vendredi 10 juillet. 
15h-17h – Site Louis Pasteur de l’Université d’Avignon
« Les restrictions budgétaires, la coproduction et la festivalisation déterminent-elles des conditions d’exercice communes pour les métiers du spectacle dans l’Union ? » 
Avec Chloé Déchery, universitaire/Royaume-Uni, Nathalie Garraud, Wang Jing, chargée de programmation/Chine, Olivier Martin-Salvan, Karel Vanhaesebrouck, professeur en arts du spectacle/Belgique. 
Animé par Christian Biet, professeur en études théâtrales 
En partenariat avec la revue Théâtre/Public
> Réunion publique

  LES JOURNÉES PROFESSIONNELLES DU SYNDEAC
Vendredi 10 juillet. 
16h30-18h – Salle de commission 1er étage – ISTS [Institut Supérieur des Techniques du Spectacle], Espace Saint-Louis 
Réunion du Secteur Danse 
Avec Héla Fattoumi, présidente déléguée du SYNDEAC 
> Réunion ouverte aux non-adhérentsa

  RÉSO@DANSE
11, 13, 16 et 19 juillet – 11h30 – Maison Jean Vilar 
Le CDC poursuit son cycle de rencontres Réso@danse. Emmanuel Serafini, son directeur, fera découvrir l’univers d’une vingtaine de chorégraphes présents à Avignon pendant le festival. Toutes ces rencontres seront diffusées en direct sur Radio L’Écho des planches et podcastables sur lechodesplanches.net
- Le 11 juillet à 11h30
  Avec Bouziane Bouteldja, Amala Dianor, Isida Micani, Frank Micheletti
- Le 13 juillet à 11h30
  Avec Jonah Bokaer, Roser Lopez Espinosa, Marcia Barcellos et Karl Biscuit, Bénédicte Mottart et Coralie Vanderlinden
- Le 16 juillet à 11h30
  Avec Yvann Alexandre, Norma Claire, Michèle Noiret, Mickaël Phelippeau 
- Le 19 juillet à 11h30
  Avec Myriam Soulanges, Jonathan Pranlas-Descours et Christophe Béranger, Yann Lheureux
Rencontres animées par Emmanuel Serafini
Organisées par le CDC-Les Hivernales en partenariat avec l’Association Jean Vilar 
> Réunion publique

  RENCONTRES DU SPECTACLE VIVANT DE LA RÉGION RHÔNE-ALPES
Dimanche 12 juillet. 
14h30 – Péniche de la Région Rhône-Alpes
État de la jeune création
Avec Géraldine Bénichou, metteuse en scène et membre de HF Rhône-Alpes, Benoît Lambert, metteur en scène et directeur du Théâtre Dijon Bourgogne - CDN, Arnaud Meunier, metteur en scène et directeur de la Comédie de Saint-Étienne - CDN, Anne Nguyen, danseuse et ambassadrice pour les assises de la jeune création, Isabelle Paquet, metteuse en scène et membre de HF Rhône-Alpes, Cyril Teste, metteur en scène et directeur artistique du collectif MxM,
> Réunion publique

     Auteur de danses aujourd’hui ? 
     Samedi 18 juillet à 16h30, Cloître Saint-Louis.  
Table ronde organisée par Chorégraphes Associés et accueillie par le Festival d’Avignon en partenariat avec l’Association des Chercheurs en Danse (aCD)

Invités : 
Julie Desprairies, chorégraphe
Fred Guzda, artiste/auteur/philosophe
Anne Lopez, chorégraphe
Hélène Marquié, chorégraphe et maîtresse de conférence HDR
 à l’Université de Paris 8, membre de l’aCD

Modératrices : 
Betty Mercier-Lefèvre, anthropologue, professeur émérite à l’Université de Rouen, membre du Comité Scientifique de l’aCD
Micheline Lelièvre, chorégraphe

«  Pour cette rencontre nous voulons aborder les questions suivantes:

- la dimension historique du statut de l’auteur en général et de l’auteur chorégraphe en particulier

- la place de l’auteur dans la société d’aujourd’hui : statut, reconnaissance sociale et réalité des pratiques

- qu’est-ce qu’un auteur chorégraphe aujourd’hui dans la diversité de ses activités?

- témoignages d’auteurs chorégraphes »
     Inventer les Centres Chorégraphiques de demain   
     Dimanche 19 juillet à 16h30, Cloître Saint-Louis.  

Table ronde organisée par Chorégraphes Associés et accueillie par le Festival d’Avignon.

Avec Patricia Ferrara, chorégraphe
Patrick Germain Thomas, sociologue
Alban Richard, chorégraphe et Directeur du CCN (1) de Caen
Emmanuel Sérafini, CDC Les Hivernales Avignon
(1) Centre chorégraphique national
Modératrice Micheline Lelièvre, chorégraphe
« D’abord la page blanche, aujourd’hui, de quels outils les chorégraphes auraient besoin, envie ?

Nous interrogerons dans un premier temps, de manière créative, nos désirs les plus fous, puis le sociologue nous redonnera quelques pistes sur ce qui est arrivé, comment les CCN  [Centres chorégraphiques nationaux] ont évolué, avant d’envisager une possible adéquation entre les rêves et de possibles contraintes ….. »

La Danse au Festival d'Avignon 2015 - In

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— Ordre de présentation chronologique.  www.festival-avignon.com

  Emmanuelle Vo-Dinh   Tombouctou déjà-vu 
Du 4 au 8 juillet - Théâtre Benoît XII - 1h50
Photo Laurent Philippe
Emmanuelle Vo-Dinh : Tombouctou déjà-vu (...) résume trois cycles de mon travail : un premier qui s’intéressait à la neurologie et aux émotions ; un deuxième centré sur la répétition du mouvement, sur des structures très hypnotiques ; un troisième qui creusait une recherche sur le corps et la voix. (...) Ce titre est piégeur. Il fait référence à un moment fort de mon enfance: le jour où j’ai appris que Tombouctou existait véritablement. Cette ville était pour moi l’objet d’un fantasme (...)
+ TERRITOIRES CINÉMATOGRAPHIQUES à l’Utopia-Manutention
Film Inside Rainbow-LH de Nicolas Simon — et Rencontre avec Emmanuelle Vo-Dinh - 7 juillet à 11h

LES ATELIERS DE LA PENSÉE Site Louis Pasteur de l’Université
Corps en présence, avec l’ANR [Agence nationale de la recherche], 10 juillet à 10h 

  Sujets à Vif       
proposition de la SACD Du 5 au 11 juillet - Jardin de la Vierge du lycée Saint-Joseph 
PRÉCISION : La SACD ne fournissant aucun visuel à la Presse ... nous avons décidé de piocher dans les profils Facebook des intéressé/e/s.  
— Programme A - 11h - durée : 1h15
Broyage - Jessica Batut et Latifa Laâbissi (danse) - Interprétation Jessica Batut (danse)
Connais-moi toi-même - Par Dominique Boivin (danse) et Claire Diterzi (musique)
Jessica Batut - photo de son profil Facebook / (noir et blanc) Dominique Boivin, Photo Denis Rion 

— Programme B - 18h - durée : 1h15
Rave - Matej Kejžar (Slovénie; danse) et Niño de Elche (musique)
Est - Justine Berthillot et Pauline Peyrade 
Cremation ritual, Bali, Facebook de Matej Kejžar

  Hofesh Shechter    Barbarians 
Du 12 au 15 juillet - La Fabrica - 1h30
Photo Jake Walters 
Hofesh Shechter : Je conçois toujours des plans mais les respecte rarement. Chacune des trois pièces [de cette trilogie] développe un monde singulier; une énergie, des sentiments, une musique spécifiques. La première joue avec les codes de la musique et de la danse baroques mais s’avère assez grave. L’atmosphère de la deuxième sera beaucoup plus physique, groove, peut- être aussi plus simple et concrète. La troisième pièce est un duo, dont j’ignore à ce stade quelle sera la couleur. Les interprètes sont également très différents d’une pièce à l’autre, dans la première, ils sont assez jeunes, glabres, frais. Les danseurs de la deuxième sont plus physiques, voire plus bestiaux. Pour le dernier volet, j’ai choisi deux danseurs qui m’accompagnent depuis de très nombreuses années. (...)
Poser sur le plateau ce que j’ai dans la tête n’est pas ma priorité. J’essaie plutôt de faire circuler des énergies, de la puissance, des émotions. 
  Fabrice Lambert   Jamais assez 
Du 13 au 17 juillet - Gymnase du Lycée Aubanel - 1h 
Photo Bruno Moinard
Fabrice Lambert : J’ai vu le film Into Eternity [cf. bande-annonce ci-dessous] à un moment où je m’intéressais à la notion de mythologie, en tâchant de l’interroger dans son actualité. Qu’est-ce qui fait mythe aujourd’hui? Ce concept opère-t-il au présent ou bien ne vaut-il qu’en référence à une histoire, à une mémoire ? Into Eternity parle d’Onkalo, en Finlande, qui est le site d’un chantier prévu pour durer cent ans. Ce chantier a pour but d’enfouir à cinq cents mètres sous terre des déchets nucléaires pour les cent mille prochaines années, le temps que leur radioactivité ait disparu. Cette projection insensée dans le futur procède de réflexions scientifiques, philosophiques et politiques et en génère tout autant. Le projet d’Onkalo me semble à la démesure de notre présent. Sa durée et son intensité permettent de concevoir aujourd’hui le foyer d’une mythologie. 

+ TERRITOIRES CINÉMATOGRAPHIQUES à l’Utopia-Manutention
Film Into Eternity de Michael Madsen — Rencontre avec Fabrice Lambert - 15 juillet 11h) 

  Gaëlle Bourges    À mon seul désir 
Du 14 au 20 juillet - Gymnase du Lycée Saint-Joseph - 55 minutes 
Photos Danielle Voirin
Gaëlle Bourges : C’est le nom [le titre de la pièce] de la sixième tapisserie de La Dame à la Licorne [XV° siècle], qui porte la mention « A. MON SEUL DÉSIR. I » (...) 
Je joue sur cette possible représentation de la virginité : Ève dans le jardin d’Eden. Au Moyen Âge néanmoins, on ne représente que très peu la nudité. À part dans les figures d’Adam et Ève justement, les images de corps nus, dans la peinture et la sculpture, sont ceux de la débauche. (...)

+ LES ATELIERS DE LA PENSÉE Site Louis Pasteur de l’Université
Dialogue artistes-spectateurs avec Gaëlle Bourges et l’équipe de A mon seul désir - 17 juillet 17h30 
TERRITOIRES CINÉMATOGRAPHIQUES à l’Utopia-Manutention
Hors Satan de Bruno Dumont - Rencontre avec Gaëlle Bourges - 17 juillet 14h  

  Sujets à Vif       
  proposition de la SACD Du 15 au 21 juillet - Jardin de la Vierge du lycée Saint-Joseph
PRÉCISION : La SACD ne fournissant aucun visuel à la Presse ... nous avons décidé d'aller piocher sur internet.  
— Programme C - 11h - durée : 1h15 
Allonger les toits— Frédéric Ferrer et Simon Tanguy (danse)
Et quand le soleil était au zénith, une voix transperçait le ciel…— Katia Guedes (Brésil, musique) et Pedro Kadivar (Iran, écrivain)
Visuel proposé pour Allonger les toits - Simon Tanguy, Capture d'écran Espaces Magnétiques







— Programme D - 18h - durée : 1h15 
a v i g n o n sen s — Eleanor Bauer (danse) et Veli Lehtovaara (Finlande, danse)
Contrechamp— Kate Moran (performance) et Rebecca Zlotowski (cinéma); Interprétation Kate Moran
Veli Lehtovaara dans LIGHT AS A FEATHER, GREEN AS AN APPLE, Photo Bart Grietens


  Eszter Salamon    MONUMENT 0 : Hanté par la guerre (1913-2013)     Très bon travail 
Du 15 au 22 juillet - Cour du Lycée Saint-Joseph - 22h - 1h15
Photos Ursula Kaufmann
 
Eszter Salamon : J’ai travaillé, entre autres, à partir de danses africaines, du Moyen-Orient, d’Irak et d’Iran, du Tibet, du Bali, des Philippines et de danses vaudoues des Caraïbes. (...) 
Il ne s’agit pas seulement d’une histoire au passé. C’est une histoire très actuelle. Je donne l’année 2013 comme indication finale, mais l’Histoire, elle, ne s’arrête pas là. Les guerres continuent en même temps que le néocolonialisme économique, culturel et artistique. Les normes imposées par l’Occident continuent en grande partie de prévaloir dans l’art, en désignant toujours l’autre comme autre. 
    Fatou Cissé   Le bal du cercle
Du 16 au 23 juillet -  Cloître des Carmes - 22h -  1h05 
Photo Elise Fitte-Duval
Fatou Cissé :Le Bal du Cercle parle en effet d’un bal réservé aux femmes, le Tanebeer. En woloff, ce mot signifie « bal de nuit ». Il y a une autre étymologie plus rurale du mot : « la danse sous l’arbre ». Il s’agit d’une pratique ancestrale, organisée exclusivement par des femmes, en l’honneur du roi ou d’autres personnalités. 
Au tamis de la modernité, le sens et les formes de cette pratique ont connu une bascule : elle est désormais le fait de femmes des quartiers et s’inscrit dans un cadre domestique. Ce bal regroupe aujourd’hui des rivales qui, à travers lui, se livrent à des règlements de comptes, à des batailles qui ne sont pas corporelles, mais vestimentaires et esthétiques. C’est cette dimension et ce glissement qui m’intéressent. Le Tanebeer n’est donc plus simplement une fête, mais c’est surtout un endroit, une occasion pour montrer sa valeur. Les femmes s’y présentent bien habillées, bien pouponnées, pour montrer à leurs pairs ce qu’elles sont, ce qu’elles peuvent devenir au-delà de leur condition. Elles se libèrent de leur quotidien, généralement rythmé par les tâches domestiques, par le soin à la famille ou à la belle-famille. Pendant le Tanebeer, la plus humble des femmes peut être Miss Monde. Ce jeu de rôles est bien entendu façonné par les influences de la société de consommation : plus on brille, plus on exhibe de bijoux, et plus on a de valeur.
+ LES ATELIERS DE LA PENSÉE Site Louis Pasteur de l’Université
Dialogue artistes-spectateurs avec Fatou Cissé et l’équipe du Bal du Cercle - 21 juillet 17h30 

  Angelin Preljocaj   Retour à Berratham [de Laurent Mauvignier] 
Du 17 au 25 juillet - Cour d’honneur du Palais des Papes - 22h - 1h45  
Couverture de l'ouvrage de Laurent Mauvignier, Photo (de répétition) Jean-Claude Carbonne 
Angelin Preljocaj : Cela reprend le sujet de la pièce, à savoir comment la guerre, même terminée, contamine les consciences, et aussi le thème de la relation amoureuse. 
+ LES ATELIERS DE LA PENSÉE Site Louis Pasteur de l’Université

Dialogue artistes-spectateurs avec Angelin Preljocaj et l’équipe de Retour à Berratham - 20 juillet 17h30 
FICTIONS FRANCE CULTURE
Laurent Mauvignier, Pages arrachées - 15 juillet  20h
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NOUS AVONS PUBLIÉ Danse - Les débats du Festival d'Avignon 2015

Janis Joplin, Summertime (Live, 1969)

Philippe Garrel, La Cicatrice Intérieure, 1972

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Avec Philippe Garrel, Nico, Pierre Clémenti, Ari Boulogne, Daniel Pommereulle, Balthazar Clémenti et Jean-Pierre Kalfon.

Butô - Disparition de Ko Murobushi, à 68 ans

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Ko Murobushi, Photo du profil de sa page Facebook

Le danseur et chorégraphe japonais Ko Murobushi, grande figure du butô, est décédé le 18 juin d’un infarctus du myocarde, à 68 ans. Il venait de danser à São Paulo, était en transit à Mexico City, partant pour un stage en Allemagne. 

Le Monde      Photos ci-dessous DR

www.ko-murobushi.com - Facebook de Ko Murobushi



Contemporary dance festival TIME TO DANCE, Riga, Latvia, 13.06.2014. 
Dancer - Ko Murobushi (Japan), assistant - Kimiko Watanabe (Japan). 
Video & editing - Raitis Vulfs (Latvia)

Article d'Alain Foix au sujet de la création du Zarathoustra de Ko Murobushi 
en février 1984, revue Pour la Danse.

Voir "Mont Olympe" de Jan Fabre en streaming

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L'homme de danse et de théâtre belge Jan Fabre crée Mount Olympus - to glorify the cult of tragedy - a 24 hour performance, en français Mont Olympe - pour glorifier le culte de la tragédie - une performance de 24 heures, le samedi 27 Juin à 16 heures au Berliner Festspiele (en français, Festival de Berlin) dans le cadre de Foreign Affairs.

C'est un projet monumental comprenant 27 performers sur scène de 4 générations.  

Les personnes qui vivent en Allemagne peuvent assister pendant 24 heures au spectacle en live en suivant le lien www.berlinerfestspiele.de/mo24-germany 

Dans le monde entier un fragment de 2,5 heures sera diffusé le dimanche matin du 28 Juin, de 6 heures 30 à 9 heures via ce lien: www.berlinerfestspiele.de/mo24-worldwide 

Par ailleurs, le spectacle sera présenté le 3 juillet 2015 à 20h30 au Stadsschouwburg d'Amsterdam aux Pays-Bas (www.julidans.nl)le 17 octobre à Rome en Italie (romaeuropa.net), le 5 décembre à Brugges en Belgique (www.concertgebouw.be), et le 30 janvier à Anvers (toneelhuis.be) .

www.mountolympus.be

Danse à Paris - Saison 2015/2016 : Que choisir ?

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  LIEUX :       Théâtre de la Ville - Chaillot - Opéra de Paris      
   Festival d'Automne - Maison des Arts de Créteil  - Théâtre des Champs Élysées   

À la demande d'internautes qui souhaitent s'abonner à certains théâtres nous proposons notre sélection, où nous distinguons ConseilléPourquoi pas et Sans opinion. L'exercice est délicat car nous n'avons pas vu la majorité des créations, sauf exceptions. On peut seulement se référer aux travaux précédents des chorégraphes. Il ne s'agit donc pas d'une science exacte. Et tout dépend de jusqu'où le/la spectat/eur/rice est prêt/e à aller (artistiquement).

  Théâtre de la Ville   
> Site
Artistes associés Danse = Israel Galván& Rachid Ouramdane


34 Programmes :
      Au Théâtre de la Ville (sauf exception) - 1.000 places
— Eun-Me Ahn  Dancing Teen Teen   Année France-Corée  
— Eun-Me Ahn  Dancing Grand Mothers Année France-Corée  
 Eun-Me Ahn  Dancing Middle-Aged men  Année France-Corée  (À la MAC Créteil)
Dimitris Papaioannou (Grèce)  Still Life
Lucinda Childs - John Adams - Frank Gehry  Available Light 1983 re-création 20015 
— Tao Dance Theater (Chine)  6  et  7 
—  Jérôme Bel  Gala    création
—  Maguy Marin Umwelt  reprise
— Israel Galván  Fla.co.men
— Rachid Ouramdane Tenir le temps 
Ballet de l'Opéra de Lyon - Lucy Guerin Black Box - Emanuel Gat Sunshine 
      Tânia Carvalho Xylographie - William ForsytheOne Flat Thing, Reproduced 
— Sébastien Ramirez et Honji Wang  Borderline  
— Cloud Gate Dance Theatre de Taïwan - Lin Hwai-min  Rice
Tanztheater Wuppertal Pina Bausch Água  2001
Hofesh Shechter barbarians 
Anne Teresa De Keersmaeker  La Nuit transfigurée
— Sankai Juku  Meguri
— Concours DANSE ÉLARGIE 4° éd. juin 2016 Séoul & Paris Gratuit Année France-Corée

      Théâtre de la Ville - salle des Abbesses - 420 places
— Lauréats Danse élargie  Paula Rosolen AEROBICS! Un ballet en trois Actes 
— Lauréats Danse élargie  Brice Bernier J'y arrive pas   
— Lauréats Danse élargie  Alina Bilokon & Léa Rault  Tyj   
Steve Paxton& Jurij Konjar Bound1982 
Andréya Ouamba (Congo Brazzaville) J'ai arrêté de croire au futur...
— María Muñoz (Espagne) Le cinquième hiver 
— Ju-Hyun Jo As time goes by et Fabrice Lambert Antipode Année France-Corée
Jan Martens The dog days are over 
Jean-Claude Gallotta  L'Étranger
Germaine Acogny et Mikaël Serre À un endroit du début

      Théâtre de la Ville au Théâtre du Châtelet (bonne visibilité : Catégories 1 et 2)
— Tanztheater Wuppertal Pina Bausch  Auf dem Gebirge hat man ein Geschrei gehört
[Sur la montagne, on entendit un hurlement] 1984

      Théâtre de la Ville à La Villette (19° ardt.)
DV8 - Lloyd Newson John 

      Théâtre de la Ville à la Maison de la Musique (Nanterre) 
Akram Khan Kaash 

      Théâtre de la Ville au Centre Pompidou (4° ardt.)
Daniel Linehan dbddbb 

      Théâtre de la Ville à la Maison des Arts de Créteil (94)
— Marie Chouinard (Canada) Le sacre du printemps et Henri Michaux : Mouvements

     Théâtre de la Ville au Monfort (15° ardt.)
— Aurélien Bory  Questcequetudeviens ?   2008

      Théâtre de la Ville à la Patinoire de Bercy (12° ardt.)
— Le Patin Libre (Québec) Vertical Influences 

  Théâtre national de Chaillot    
> Site
Artiste permanent = José Montalvo

Artistes associés Danse = Carolyn Carlson, Rocío Molina [danseuse flamenca] 
et Anne Nguyen [hip hop]

      Salle Jean Vilar - 1.200 places 
— National Gugak Center Jongmyo jeryeak  danse - musique  Année France-Corée
— Angelin Preljocaj  Retour à Berratham
—  Trisha BrownSolo Olos + Son of Gone Fishin' +  Rogues + PRESENT TENSE 
— Les ballets C de la B Alain Platel - Fabrizio Cassol - Serge Kakudji - 
       Rodriguez Vangama  Coup Fatal  NOUS AVONS PUBLIÉ Bons Africains
— Les ballets C de la B Frank Van Laecke - Alain Platel - Steven Prengels
        En avant, marche ! 
Kader AttouOPUS 14 
— Kader Attou The Roots
Ballet de Lorraine - Petter Jacobsson Paris - New York - Paris 
         Relâche1924 - reprise par Petter Jacobsson et Thomas Caley 
        + Corps de ballet 2014 Noé Soulier   + Sounddance 1978 Merce Cunningham
— Ballet de Lorraine - Petter Jacobsson Rose — Variation 2014Mathilde Monnier 
        + HOK — solo pour ensemble 2015 Alban Richard 
        + Devoted 2015 Cecilia Bengolea et François Chaignaud
— Carolyn Carlson Density 21.5 + Dialogue with Rothko
— Carolyn Carlson Double Vision
— Carolyn Carlson - Ballet de l’Opéra national de Bordeaux  Pneuma
— Béatrice Massin  Mass b  danse baroque  
— Joëlle Bouvier - Ballet du Grand Théâtre de Genève Salut pour moi le monde ! (d’après Tristan et Isolde)
— Club Guy & Roni (Pays-Bas) Naked Lunch 
— La Veronal (Barcelone, Espagne) Voronia
— Thomas Lebrun Avant toutes disparitions  
— Aesoon Ahn - Korea National Contemporary Dance Company AlreadyNotYet focus
— José Montalvo - National Dance Company of Korea  Création focus Corée 
Salia SanouDu désir d’horizons 

      Salle Maurice Béjart - 80 places 
— Compagnia TPO Davide Venturini & Francesco Gandi  Pop Up Garden pour la jeunesse
— Paulo Ribeiro Sans toi, il ne peut y avoir de moi  solo
— Anne Nguyen  Autarcie (....)  pour la jeunesse
— Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna  Coûte que coûte 
— Carolyn Carlson Seeds (retour à la terre) 
Philippe Saire (Lausanne, Suisse)  Vacuum + NEONS Never Ever, Oh ! Noisy Shadows
— Antony Hamilton et Alisdair Macindoe (Australie)  MEETING 
— Catherine Gaudet et Jérémie Niel (Québec) La très Excellente et Lamentable Tragédie de Roméo et Juliette
— José Montalvo  Asa Nisi Masa pour la jeunesse 
Maud Le Pladec  Poetry 
— Insoo Lee  Modern Keeling + Pansum Kim OWN MHz focus Corée 
— Sung-soo Ahn - Pick-up Group  Immixture  focus Corée

       Grand Foyer - Les Bals de Chaillot
Bal Sapeur   [en lien avec Coup Fatal - Les ballets C de la B]
Freedom Party   [en lien avec Club Guy & Roni (Pays-Bas) Naked Lunch]

Mini Bal masqué  [en lien avec José Montalvo  Asa Nisi Masa  pour la jeunesse]

    Opéra national de Paris    
Ballet de l’Opéra national de Paris
       Palais Garnier 
— Gala - Ouverture de la saison - Avec Défilé du Ballet de l’Opéra - Création de Benjamin Millepied - Thème et variations de George Balanchine   
— [Dans les espaces publics] Boris Charmatz20 danseurs pour le XX° siècle 
— Jerome Robbins Opus 19/The Dreamer + Benjamin Millepied Création 
                     + George Balanchine Thème et variations
Anne Teresa De Keersmaeker. Bartok/Beethoven/Schönberg Quatuor n°4 + Die Grosse Fuge + Verklärte Nacht [La nuit transfigurée; musique composée par Arnold Schönberg en 1899]   [pièces créées de 1986 à 1995]
— [En l’honneur de Pierre Boulez] Christopher Wheeldon Polyphonia 
                        + Wayne McGregor Création  + Pina BauschLe sacre du printemps
Batsheva Dance Company - Ohad Naharin Ohad Naharin Three 
Jérôme BelCréation + Jerome Robbins Les variations Goldberg
— Piotr Ilyitch Tchaikovski - Mise en scène Dmitri Tcherniakov  Iolanta [opéra] + Casse Noisette [ballet] chorégraphes : Sidi Larbi Cherkaoui, Edouard Lock, Benjamin Millepied, Arthur Pita (1), Liam Scarlett (Royaume-Uni).   (1) Portugais. Né en Afrique du Sud. Vit à Londres 
— Alexei Ratmansky Seven Sonatas + George Balanchine Duo concertant   
                        + Jerome Robbins Other Dances + Justin Peck (USA) In Creases
— École de danse - Démonstrations et spectacle 
Maguy MarinLes applaudissements ne se mangent pas
— Jean Coralli & Jules Perrot [1841] Giselle  adapté par Patrice Bart et Eugène Polyakov 
English National Ballet - Tamara Rojo  Anna-Marie Holmes Le corsaire - d’après Marius Petipa et Constantin Sergeyev
William ForsytheApproximate Sonata  1996 +  Création +  Of Any If And  1995 

       Centre Pompidou - Galerie Sud
Anne Teresa De Keersmaeker   Work/Travail/Arbeid Consulter > Deux expositions à Bruxelles : Anne Teresa De Keersmaeker, Work/Travail/Arbeid + Work on Paper

        Opéra Bastille
— Rudolf Noureev  La Bayadère 
— Rudolf Noureev  Roméo et Juliette 
— Justin Peck Création + George Balanchine Brahms-Schönberg Quartet


    Festival d'Automne à Paris    
— Bouchra Ouizguen OTTOF
Jérôme Bel Gala  
        (et Ballet [extrait de Gala], Diaporama [extrait de Gala], et 1000 [conçu uniquement 
         pour des espaces non théâtraux]) 
— Eun-Me Ahn (Corée) Dancing Teen Teen  
— Eun-Me Ahn (Corée) Dancing Grandmothers
— Eun-Me Ahn (Corée) Dancing Middle-Aged Men
— Nadia Beugré Legacy
— Nadia Beugré Quartiers libres
Maguy MarinUmwelt
Noé SoulierRemoving
— Trajal Harrell (USA) The Ghost of Montpellier Meets the Samurai    Pièce ratée
Steve Paxton& Jurij Konjar (USA)  Bound
Lucinda Childs - John Adams - Frank Gehry AvailableLight 
Trisha BrownSolo Olos + Son of Gone + Fishin’ Rogues + PRESENT TENSE  
— SCÈNES DU GESTE - Chapitre 1 - Christophe Wavelet. conception et commissariat
— Mette Ingvartsen (Danemark)  7 pleasures
Alessandro Sciarroni (Italie) Aurora 
— Miguel Gutierrez (USA) - The Age of Beauty Series  Age & Beauty Part 3
— Miguel Gutierrez (USA) - The Age of Beauty Series  Age & Beauty Part 2
— Miguel Gutierrez (USA) - The Age of Beauty Series  Age & Beauty Part 1
Anne Teresa De KeersmaekerDie Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke 
— Faye Driscoll (USA)  Thank You For Coming: Attendance
DV8 (Royaume-Uni)  JOHN
— Jennifer Lacey  Lieu Historique
— Olivier Saillard  Models Never Talkperformance
John Giorno(USA) John Giorno Live performance            John Giorno


   Maison des Arts de Créteil    
— Les Plateaux de la Briqueterie danse
— Eun‐Me Ahn Company (Corée) Dancing Middle‐aged Men 
— Maguy Marin  Umwelt
— Bill T. Jones Arnie Zane Dance Company (USA)
— Festival Kalypso - Édition 3 # (avec, notamment Mourad Merzouki) hip hop 
— Philippe Decouflé   Contact 
— José Montalvo  Y Olé !   création 
— Kubilaï Khan Investigations (France) Bien sûr les choses tournent mal
— Marie Chouinard (Canada) Le Sacre du printemps + Henri Michaux : Mouvement 
— Compagnie Adrien M/Claire B  Air 
— Andres Marin (Espagne) Yatra    flamenco


   Théâtre des Champs-Élysées   
Le Théâtre des Champs-Elysées accompagne la  création du LAAC, l’Atelier Chorégraphique de Nicolas Le Riche et Clairemarie Osta (Ouverture septembre 2015).

— Sylvie Guillem  Life in Progress
— Saburo Teshigawara - Karas  Mirror and Music
— Blanca Li & Marie-Agnès Gillot  Déesses et Démones
— Mats Ek From black to blueShe was black (1994) avec le Semperoper Ballet Dresden 
          + Solo for 2 (1996) avec Dorothée Delabie et Oscar Salomonsson  
          + Hâche (2015) avec  Ana Laguna et Yvan Auzely
— Irina Kolesnikova - Saint-Pétersbourg Ballet Théâtre  Le Lac des cygnes
— Irina Kolesnikova - Saint-Pétersbourg Ballet Théâtre  Don Quichotte
— Irina Kolesnikova - Saint-Pétersbourg Ballet Théâtre Le Casse-Noisette de Saint-Pétersbourg
— Nicolas Le Riche & Clairemarie Osta Para-ll-èles
— Studio 3 - Cia de dança (Brésil) José Possi Neto scénario et mise en scène - Anselmo Zolla chorégraphie Orphée

Le CDC - Les Hivernales bientôt expulsé ?

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Vue de l'entrée du bâtiment que le Centre de Développement Chorégraphique (CDC) Les Hivernales occupe à Avignon, Photo DR

Communiqué de Presse

Centre de développement chorégraphique - Les Hivernales, Avignon le 29 juin 2015


«… Je compris que nous n’existions pas malgré tous nos efforts 
pour le développement de la danse contemporaine et surtout 
que nous n’avions aucun appui politique qui aurait pu nous aider. 
Nous restions une bande de francs-tireurs !... »

Amélie Grand – Fondatrice des Hivernales
In : « Voyage en Hivernales » (P. 71)


Il paraît que l’histoire est un éternel recommencement et le sort s'acharne sur le CDC - Les Hivernales car après avoir été délogé de la MJC La Croix des Oiseaux (1977), de la Manufacture de casseroles Laugier (1982 - 1986), de La Manutention (deux fois), le CDC risque de l’être de la rue Guillaume Puy… et si cette fois-ci nous disions : 
« STOP » !...

En effet, le théâtre loué depuis dix ans, jour pour jour, par le Centre de développement chorégraphique – CDC - LES HIVERNALES - rue Guillaume Puy est sur le point d’être vendu.

Aucune tutelle publique, seule ou ensemble, ne pouvant pas - ou ne voulant pas - l’acquérir (restrictions budgétaires…) et le CDC n’ayant pas seul les moyens de le faire, ce théâtre, dans lequel d’importants moyens publics ont été investis, va être vendu à un nouveau propriétaire privé qui entend mettre fin au bail du CDC dans les meilleurs délais…

Après 40 ans d’activité dans la ville d’Avignon, le CDC va donc se retrouver sans lieu pour accueillir les artistes en résidence, les actions en direction des publics, les scolaires, les étudiants, les stages et les spectacles en été comme en hiver… mais aussi toutes les actions de collaboration avec d’autres structures comme le Conservatoire à rayonnement régional du Grand Avignon, l’Orchestre de Région, le Parcours de l’Art, la Collection Lambert, la Garance - scène nationale de Cavaillon, les festivals tels qu’Emergence(s), Cité Nez Clown, Les Nuits Flamencas…

Si l’histoire semble se répéter, le public fidèle lui est là et bien là. La renommée des Hivernales et les résultats tant en nombre de spectateurs qu’en retombées économiques pour la ville et la communauté d’agglomération sont tangibles et en constante augmentation.

Oserions-nous dire qu'au vu des moyens consacrés par la ville d’Avignon depuis 40 ans à ce festival et au CDC qui l’organise, le solde est largement en faveur d’Avignon, de ses habitants, de ses commerçants qui manifestent leur intérêt pour ce festival de danse au cœur de l’hiver et pour toutes les activités que développe le CDC le reste de l’année… ?

Comme le disait Amélie Grand, nous sommes des « francs-tireurs ».
Dans cette expression s’il y a tireurs, il y a francs… nous pensons qu’un véritable choix doit être fait par les pouvoirs publics pour fixer définitivement le CDC à Avignon, dans un théâtre parfaitement adapté à ses missions comme c’est le cas aujourd’hui… Si ces mêmes tutelles, manquant maintenant de moyens, avaient doté le CDC d’un lieu dès ses débuts en 1979, comme cela avait été demandé, quelles économies seraient faites, et nous n’en serions pas là !

Pour que le « CDC – Les Hivernales » puisse se développer sans douter du lieu où il peut travailler, il faut impérativement lui garantir l’usage de ce théâtre.

Si comme nous, vous pensez qu'Avignon mérite un Centre de développement chorégraphique disposant d’un espace dans lequel il puisse envisager ses projets et développer ses missions sereinement, si comme nous, vous êtes POUR que les pouvoirs publics empêchent que le CDC perde ce théâtre rue Guillaume Puy, signez cettepétition, faites la suivre car le temps est compté : l’actuel propriétaire a un acheteur…

Région parisienne - La DRAC octroie 0 € au Générateur

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COMMUNIQUÉ DE PRESSE
3 juillet 2015

Pour l'année 2015, la Direction Régionale des Affaires Culturelles Île de France, 
vient d'accorder au Générateur 0 € de subvention. 
Comment accepter une telle décision alors que pour la saison 2014-2015 Le Générateur a : 
- accueilli 144 artistes
- accompagné 12 équipes artistiques dans leur création et production
- présenté 73 performances, 4 concerts, 1 exposition collective
- accueilli 22 résidences de création
- accueilli 4 festivals : Jerk Off - Faits d'Hiver - Sonic Protest - Festival Extension
- obtenu une 1ère subvention européenne : Erasmus + Aide à la mobilité
- obtenu un nouvel emploi-tremplin de la Région Île de France 
Le Générateur est soutenu par la Région Île de France, la ville de Gentilly et le Département du Val de Marne. 

Le Générateur est membre du réseau Actes if - Réseau solidaire de lieux artistiques et culturels franciliens. 
Le Générateur est une association reconnue d'utilité publique.

Face à cette décision-couperet de l'Etat, nous ne pouvons rester passifs.

Le Générateur est bien vivant et ne compte pas baisser la tête. 

Si vous souhaitez être informé de la suite ou nous soutenir, vous pouvez nous écrire à : soutien@legenerateur.com

Le Générateur
Lieu d'art et de performances
contact@legenerateur.com / 01 49 86 99 14

Live - Mont Olympe de Jan Fabre - Durée 24 heures

Le CDC - Les Hivernales bientôt expulsé ? (2)

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Communiqué de presse

Évolution de la situation du CDC LES HIVERNALES

9 juil. 2015 — Le Président, le bureau du Conseil d'administration, son directeur et l’ensemble du personnel du CDC - Les Hivernales ont pris connaissance des lettres adressées le 1er juillet par Mme la Maire d'Avignon et le 7 juillet par M. le Président du Grand Avignon faisant état, l’une et l’autre, d'un soutien qui serait apporté au CDC, en qualité de simple caution, à hauteur de 25% de la somme empruntée pour chacune des deux tutelles.

Le CDC - Les Hivernales remercie Mme la Maire d'Avignon qui atteste ainsi d'un changement de position qui autoriserait dorénavant le CDC à devenir acquéreur du théâtre qu'il loue depuis 10 ans, ainsi que M le Président du Grand Avignon qui témoigne du soutien qu’il nous porte alors qu’il n’est pas un partenaire institutionnel habituel du CDC.

Le CDC espère ainsi pouvoir sauver cet outil de travail pour la danse, ce lieu, véritable lien social dans le quartier et cet espace qui permet d'accueillir tous les artistes chorégraphiques qui comptent de par le monde.

Malheureusement, ceci est insuffisant et beaucoup reste à faire.

Le CDC doit trouver les 50% de cautionnement restant.

Il doit trouver un ou des établissements bancaires acceptant de lui prêter la totalité de la somme dans ces conditions et dans cette extrême urgence.

Tout ceci devant intervenir avant le vendredi 10 juillet prochain, date fixée par l’actuel propriétaire pour signer son compromis de vente avec un autre acheteur.

Le CDC doit par ailleurs respecter les ratios de son budget puisque, sans mesures d’accompagnement nouvelles, il ne saurait supporter plus de charges de fonctionnement sans entamer sa - faible - marge artistique actuelle.

TOUT CECI A MOINS QUE LES TUTELLES NE DEGAGENT DES SOMMES SUFFISANTES POUR REDUIRE LE MONTANT DE L’EMPRUNT A EFFECTUER, permettant ainsi au CDC d’avoir des charges de remboursement qui n’obèrent pas son action future.

Devant la mobilisation nationale et internationale qui a suivi notre pétition et dont l'ampleur nous a nous même surpris, le CDC attire l'attention de l’ensemble des pouvoirs publics sur l'importance qu'il y a à trouver de toute urgence les moyens financiers nécessaires dans les délais impartis, et ce afin de conserver à Avignon, hiver comme été, une vitrine internationale pour la danse.

POUR CELA NOUS DEMANDONS QU’UNE REUNION PLURI-PARTITE RASSEMBLANT ETAT – REGION – DEPARTEMENT – VILLE - COMMUNAUTE D’AGGLOMERATION et les représentants du CDC, se tiennent dans les meilleurs délais, ce qui selon nous est le seul moyen d’élaborer une solution pérenne.

Le CDC rappelle qu’il est faux de croire que nous pourrions nous prévaloir de notre bail, dont l’échéance est hélas proche. Les acquéreurs des locaux ont bien fait savoir qu’ils souhaitaient y mettre fin dans les meilleurs délais…

Le couperet n’est pas loin de tomber.

Cette perspective d’achat des locaux par le CDC est un beau projet pour Avignon, un projet manifestement attendu par la communauté de la danse et surtout un projet auquel le public a le droit.

Plus que jamais, nous invitons les personnes qui partagent notre passion pour la danse de par le monde et notre engagement pour la culture à Avignon à se reporter à la pétition en ligne en la signant. C’est le meilleur moyen de témoigner publiquement de la pertinence de notre projet comme de notre combat pour une pluralité des expressions et des arts à Avignon.

> Le CDC - Les Hivernales invite à une manifestation silencieuse le 10 juillet 2015 à 15h00 devant le CDC, 18 rue Guillaume Puy pour manifester l’attachement du public, des artistes et des professionnels à ce lieu.

LE CDC – LES HIVERNALES NE PEUT PAS – NE DOIT PAS - PERDRE SON OUTIL DE TRAVAIL

Ambra Senatore nommée à la direction du Centre chorégraphique national de Nantes

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Ambra Senatore a été nommée à la direction du Centre chorégraphique national de Nantes, succédant à Claude Brumachon et Benjamin Lamarche en poste depuis 1992. Son mandat débutera le 1er janvier 2016. 

Quatre candidates et un duo de candidats figuraient sur la liste des pré-sélectionnés :  Maud Le Pladec, Chantal Loïal, Julie Nioche et Ambra Senatore, Christian François Ben Aïm. 
Fabien Rivière

*    *    * 

Communiqué de presse du Ministère de la Culture et de la Communication 

Nomination d’Ambra Senatore à la direction du Centre chorégraphique 
national (CCN) de Nantes

Fleur Pellerin, ministre de la Culture et de la Communication, en plein accord avec Johanna Rolland, maire de Nantes, et avec le soutien unanime de Jacques Auxiette, président de la région Pays de la Loire et de Philippe Grosvalet, président du conseil départemental de Loire Atlantique, a donné son agrément à la nomination d’Ambra Senatore à la direction du Centre chorégraphique national (CCN) de Nantes, à compter du 1er janvier 2016, pour succéder à Claude Brumachon et Benjamin Lamarche.

Née à Turin en 1976, Ambra Senatore se forme auprès de grandes personnalités de la danse telles que Carolyn Carlson, Dominique Dupuy ou Bill T. Jones. Doctorante en danse contemporaine en Italie, elle poursuit et publie ses travaux de recherche. Elle a implanté sa compagnie récemment en France et propose une danse empreinte d’humour qui a rencontré un accueil immédiat des programmateurs français, comme en témoigne sa récente programmation au Théâtre de la Ville [Paris] en février 2015.

Le projet d’Ambra Senatore pour le Centre Chorégraphique national de Nantes, « De l’humain à la danse, de la danse à l’humain », ouvre de nouvelles perspectives de dialogue et de rencontres avec les acteurs du territoire.
Dans sa recherche d’une danse qui rencontre le public, Ambra Senatore met l’accent sur la relation humaine, laissant la place à la fragilité, au doute, au sens critique et au partage. Une danse qui s’inspire de la vie.

Fondamentalement tournée vers l’autre, elle a à cœur d’aller à la rencontre de tous les publics en créant des œuvres adaptées à tous types d’espaces.

Son projet, volontairement inscrit sur le territoire et qui en fédère les acteurs, porte par ailleurs une forte ambition d’ouverture internationale.

De la création au citoyen, le public est au cœur du projet d’Ambra Senatore.

Créé en 1992, le CCN de Nantes s’inscrit dans une dynamique interrégionale, enjeu de la métropole nantaise et de la région Pays de Loire.
Il était dirigé depuis sa fondation par Claude Brumachon et Benjamin Lamarche qui y ont effectué un travail remarquable.

Le jury a salué unanimement la qualité des dossiers et l’engagement des cinq candidats qui ont tous présenté des démarches artistiques singulières et de multiples pistes pour revisiter le projet de ce centre chorégraphique.
Paris, le 10 juillet 2015

*    *    * 
POUR MÉMOIRE 

LE CENTRE CHOREGRAPHIQUE NATIONAL DE NANTES
Appel à candidature
Le Centre Chorégraphique National de Nantes recrute sa directrice ou son directeur

La direction sera confiée à un.e artiste jouissant d’une reconnaissance nationale et internationale dans le domaine chorégraphique. Le CCN de Nantes appartient au réseau des 19 établissements qui constituent en France le socle de l’activité de création, de production et de diffusion d’oeuvres chorégraphiques et qui sont régis par la circulaire de 2010, révisée en 2013 et le Cahier des charges des CCN. 

Compte tenu des liens qui peuvent s’établir avec le Centre National de Danse Contemporaine d’Angers et avec le Musée de la Danse, Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne, le CCN de Nantes doit poursuivre l’ambition d’être au coeur d’une dynamique interrégionale au service de la création et de l’accompagnement des artistes, acteurs du développement de la culture chorégraphique auprès des publics.

Le CCN de Nantes a son siège à Nantes, ville de plus 290 000 habitants qui s’inscrit dans Nantes Métropole qui compte 24 communes et 600 000 habitants. Le CCN de Nantes est installé rue Noire, dans la Chapelle des Capucins, construite à la fin du XIXe siècle, transformée en 1990 pour l’installation des activités du CCN en 1992, puis agrandie en 2002. Cette ancienne chapelle a été dotée d’un studio de 240 m2, équipé d’un gradin de 200 places, auquel s’ajoutent un petit studio d’échauffement de 64 m2, des loges, des bureaux et locaux administratifs. Des pistes sont à étudier dans la perspective de mutualisations ou d’aménagements qui pourraient permettre de diversifier des espaces de travail pour la danse, à l’échelle de la métropole.

Le CCN de Nantes est subventionné par l’État (DRAC Pays de la Loire), la Région Pays de la Loire, la Ville de Nantes, le Département de Loire-Atlantique et reçoit ponctuellement le soutien d’autres partenaires publics. L’ensemble des financements publics atteignait 943 K€ TTC, en 2014 sur un budget total d’environ 1 270 K€ TTC. Outre la direction, l’équipe du CCN compte 12 emplois permanents, dont quatre danseurs.

Missions : 
Le CCN de Nantes assume une mission principale de création et de production de spectacles chorégraphiques. En cohérence avec son projet artistique, le.la directeur.trice nommé.e à la tête du CCN de Nantes aura pour mission, outre le développement de son propre travail de création, de :

> travailler à la diffusion locale, départementale, régionale, nationale et internationale de
ses productions.

> s’inscrire dans les dynamiques territoriales pour développer des collaborations artistiques et culturelles.

> renforcer le dialogue et réfléchir aux modalités de partage de l’outil avec des compagnies chorégraphiques, en portant une attention aux équipes issues du territoire régional, et plus largement en accueillant et en accompagnant des artistes chorégraphiques d’envergure nationale ou internationale, à travers l’accueil studio.

> développer l’offre de danse et favoriser la rencontre des publics autour de la création chorégraphique, en initiant des propositions qui pourraient fédérer les structures culturelles à l’échelle des Pays de la Loire et de la Bretagne, notamment dans un dialogue constructif avec le CNDC d’Angers et le Musée de la Danse à Rennes.

> proposer des actions de formation en collaboration avec les établissements d’enseignement supérieurs du territoire, le Pont Supérieur et le CNDC , établir un dialogue avec les conservatoires, l’association Musique et Danse en Loire-Atlantique.

> poursuivre et développer les actions culturelles et la transmission de la culture chorégraphique qui est un des axes forts des missions des CCN, notamment en direction des jeunes, des amateurs, en nouant des partenariats avec les acteurs culturels, scolaires, universitaires et avec le secteur associatif.

> Affirmer le rôle de lieu de référence du CCN, moteur de vitalité et de développement chorégraphiques, garant d’une pluralité d’esthétiques, à la fois ouvert à la recherche et lieu de valorisation de la danse.

> Manifester une ouverture aux autres champs artistiques.

Modalités pratiques

Les candidat.e.s sont invité.e.s à envoyer leur dossier au plus tard pour le 4 mai 2015.

Aucune candidature, aucun dossier parvenu après le 4 mai ne sera pris en compte.

Ce dossier comprendra :

> une lettre de motivation indiquant les axes majeurs du projet artistique envisagé (2 à 3 pages),

> un curriculum vitae détaillé accompagné de tous les documents d’information sur les réalisations antérieures (descriptif et argument des créations, articles de presse, enregistrements vidéo, calendrier de tournées).

Les candidat.e.s peuvent transmettre leur candidature par voie postale et / ou par voie électronique. Dans un premier temps, une commission de recrutement sélectionnera une liste réduite de candidat.e.s. Ceux.celles-ci se verront remettre un cahier des charges et un dossier complet sur la base desquels ils.elles rédigeront : 1 projet artistique détaillé, 1 projection budgétaire de la mise en oeuvre complète du projet sur une période de trois ans à partir de l’année 2016.

Les projets et projections budgétaires devront parvenir avant le 22 juin 2015.

Dans un second temps les candidat.e.s pré-sélectionné.e.s seront reçu.e.s par le jury dans le courant du mois de juillet 2015. La prise de fonction interviendra au 1er janvier 2016, dans le cadre d’une première convention de 4 ans.

Les candidatures sont à adresser par courrier à
Madame la Présidente du Centre Chorégraphique National de Nantes,
23, rue Noire 44000 NANTES et / ou par mail à ccnn-presidente@orange.fr

Licences d’entrepreneur de spectacle 1-141601 / 2-141602 / 3-141603

Pietragalla à Bagnolet : sommée de partir, elle reste

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Vue des locaux occupés par la compagnie de Marie-Claude Pietragalla à Bagnolet (93) 

Le Parisien, 10 juillet 2015

Le mépris affiché par Marie-Claude Pietragalla et son compagnon, Julien Derouault, excède au plus haut point les habitants des Coutures à Bagnolet [commune limitrophe de l'Est de Paris]. Car les exigences de ces danseurs pèsent directement sur la qualité de la scolarité des enfants du quartier. « Qu’elle parte tout de suite! », lance une maman. La danseuse étoile et son compagnon sont aujourd’hui sous le coup d’une mise en demeure de la mairie de quitter les lieux au plus tard le 15 juillet 2015. Depuis 2010, la danseuse étoile et le chorégraphe, Julien Derouault, louent à la ville un local de 380 m2 pour la somme dérisoire de 1 000 €par mois. Par courrier du 28 janvier, la ville qui a besoin des lieux pour agrandir le groupe scolaire Jules-Ferry voisin a fait connaître au couple son souhait de récupérer les locaux, d’autant que la convention d’occupation précaire était arrivée à échéance le 7 septembre 2014. La compagnie devait avoir quitté les lieux au plus tard le 1er juillet. 

(...) la star a répondu par voix d’avocat, réclamant à la commune, qui plus est surendettée, le versement d’une indemnité de 140 000 € pour finalement revoir sa copie et abaisser la note à 45 000 €. > SUITE

*     *     * 

Dans La Provence du 7 juillet 2015 (ici), on trouve une interview de Marie-Claude Pietragalla concernant le solo qu'elle représente au Festival d'Avignon Off, avec ce passage :
Une question plus matérielle : la nouvelle municipalité PS de Bagnolet a décidé de ne pas renouveler votre bail. Où sera abritée votre compagnie ?
Marie-Claude Pietragalla : Mes conseils sont saisis du dossier. Ça a été très brutal. C'est en effet le choix politique du nouveau maire de Bagnolet (suite à une pétition des parents d'élèves de l'école voisine, qui réclament la restitution des locaux, NDLR). C'est d'autant plus incompréhensible que notre lieu fonctionne sans subvention municipale. Nous avons investi beaucoup d'argent personnel pour aménager ces studios. Cette Ville met à mal une entreprise culturelle en lançant un ultimatum : des danseurs, techniciens, professeurs viennent y travailler. Malheureusement, je ne suis pas dans les rouages politiques. Mais je m'interroge. C'est symptomatique d'une époque qui maltraite les artistes.
Et la réponse suivante d'une lectrice :
Madame Pietragalla pervertit un peu la réalité quand elle évoque un "choix politique" pour son départ de Bagnolet. Les locaux qu'elle y occupe avaient été préemptés dès 2004 pour bénéficier au groupe scolaire Jules Ferry adjacent.
L'ancienne municipalité PC, que Mme Pietragalla a soutenue lors d'une campagne électorale, les lui a loués en 2011 au titre d'une convention précaire et pour 1000 euros par mois, en attendant qu'elle construise le siège de sa compagnie à Bagnolet.
Curieusement, il n'a plus jamais été question de cette construction et Madame Pietragalla bénéficie donc depuis des années de 450 m² pour un prix défiant toute concurrence. Elle sous-loue par ailleurs ces locaux, ce que ce type de contrat interdit, et n'a jamais rien proposé aux enfants du quartier des Coutures, dont beaucoup viennent de milieux modestes.
Le maire actuel, Tony di Martino, s'est engagé durant sa campagne à ce que ces locaux bénéficient aux enfants de l'école, comme c'était prévu initialement. En novembre dernier, nous, parents d'élèves lui avons rappelé cette promesse, l'école débordant de partout. La municipalité a par la suite laissé six mois à Madame Pietragalla pour déménager au 1er juillet.
Ce qui à ce jour, n'est toujours pas fait.... Au détriment des enfants qui ne pourront probablement pas bénéficier de ces espaces à la rentrée. Mme Pietragalla gère une entreprise privée qui occupe à un prix dérisoire des espaces publics. Mais elle n'hésite pas à faire un chantage financier à la mairie qui, selon elle, devrait financer son départ. Elle ne manque pas d'air. Verena von Derschau

Le ratage de Mme Pietragalla à Bagnolet

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Un beau ratage.

Mme Pietragalla, en s'installant à Bagnolet, aurait dû se souvenir de tout ce qui a été fait dans cette ville, depuis 1960, pour promouvoir la danse aussi bien dans la population que sur le plan national et international.

Elle aurait dû réaliser que, si la Municipalité lui ouvrait si grand les portes c'est que cette dernière attendait, secrètement, qu'une grande étoile de la danse apporte sa contribution au travail entrepris depuis des années et le poursuive dans le même esprit. Les deux parties avaient tout à gagner : un lieu, pour la compagnie, un nouveau centre d'intérêt pour l'art chorégraphique, pour la population.

Mais, au lieu de créer un centre de vie, ouvert à tous les Bagnoletais (ce qui, apparemment, ne l'intéresse absolument pas) Mme Pietragalla a commis une énorme erreur en faisant, de ce lieu, une sorte de chasse gardée, d'académie de danse privée et réservée aux professionnels.

Les expériences passées ont prouvé que les Bagnoletais sont des gens que l'on peut mobiliser sur des projets artistiques  et qui, alors, sont les premiers à les défendre, envers et contre tous,  Mairie ou Ministères...

Aujourd'hui, au lieu d'avoir ces forces avec elle, Mme Pietragalla les a contre elle car son centre de danse privé est devenu une véritable verrue pour tous les habitants du quartier.

C'est vraiment dommage pour la danse, pour Bagnolet car c'est une occasion ratée mais c'est ce qui arrive quand un artiste oublie que l'égocentrisme  n'est pas un moyen pour avoir des supporters...

En général, je m'insurge quand une Municipalité veut "détruire" un lieu de danse ou ne l'aide pas à rester dans ses locaux (comme les Hivernales d''Avignon). Dans le cas présent, qui en pâtira ? :  ni la danse, ni  Bagnolet ni la population dont on ne s'est pas occupés  mais uniquement Mme Pietragalla... ce qui est un moindre mal.

... Et son éviction logique et prévue de longue date, permettra, aux enfants du quartier, d'avoir, enfin,  une école digne de ce nom... et tous les Bagnoletais applaudiront, ce que je comprends parfaitement !
Germaine Bedler

Danse - La promotion du 14 juillet de la Légion d'honneur

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Trois fois par an — le jour de l'An, à Pâques et le 14 juillet —, l'État distribue ses Légions d'honneur. 

 Du côté des civils — les militaires ont un autre régime — le "parcours" progresse ainsi : on débute en étant promu pour prendre rang au grade de chevalier, puis officier et commandeur; on est élevé aux dignités de grand'croix et de grand officier.

Cette promotion compte 544 personnes (En savoir +). 


Culture et communication
Au grade de chevalier
Mme Allier (Marie-Thérèse, Julie), 
directrice-fondatrice d'un espace consacré à la création contemporaine 
[La Ménagerie de Verre, Paris 11° ardt.]; 71 ans de services.
Photo Capture d'écran Espaces Magnétiques


Culture et communication
Au grade de chevalier
Mme Dupont (Aurélie, Christine, Jacqueline), 
danseuse étoile de l'Opéra national de Paris ; 25 ans de services.


Affaires étrangères et développement international
PROTOCOLE
Au grade de chevalier
Mme Levasseur (Laurence, Annie), 
chorégraphe, directrice déléguée d'un institut culturel (Afghanistan) ; 
22 ans de services. Photo DR

Le CDC - Les Hivernales bientôt sauvé ? (3)

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Vue de la façade et du public du CDC [Centre de Développement Chorégraphique] - Les Hivernales [Avignon] le 12 juillet 2015, Photo Fabien Rivière

Communiqué de presse 13 juillet 2015

Le CDC [Centre de Développement Chorégraphique] - Les Hivernales [Avignon] vous informe qu’il a reçu in extremis le 10 juillet à 11h11 par voie électronique un courrier signé de la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Provence -Alpes-Côte d’Azur stipulant que : 
l’Etat et les autres collectivités mettent tout en œuvre pour permettre au CDC de se porter acquéreur des locaux à vendre 18 rue Guillaume Puy.

Néanmoins, les délais resserrés ne permettent pas de déterminer un plan d’action et de financement dans des conditions sereines et rigoureuses.

La DRAC [Direction Régionale des Affaires Culturelles] suggère au Président du CDC de « signer » un compromis avec le propriétaire et d’ici la signature de l’acte, des concertations seront organisées par le Ministère « dans un délai de trois mois » pour permettre aux tutelles de « garantir la solvabilité du CDC » et à ce dernier de finaliser les demandes d’emprunt.

La DRAC espère que ces informations « permettront de lever les incertitudes qui pèsent sur le CDC ».

Le CDC prend acte de ces engagements. Il remercie Mme la Ministre de la Culture, son cabinet, la Direction Générale de la Création (DGCA) et la Direction Régionale des Affaires Culturelles de PACA pour leur accompagnement mais, le fait est, que les incertitudes étaient et sont encore nombreuses.

Le CDC, dès réception de cette lettre - en tout point essentielle - a pris contact avec le représentant légal du propriétaire pour lui annoncer qu’en plus de la lettre de caution de la Ville, et celle de l’Agglomération, nous avions maintenant des assurances via l’Etat que nous pourrions nous engager dans une démarche débouchant sur l’achat du lieu.

Nonobstant ces garanties, le propriétaire a répondu qu’il attendait de la part du CDC - Les Hivernales une offre d'achat écrite pressentie, sans clauses suspensives. Seul document d’après lui qui lui permettrait de défendre la proposition du CDC devant les instances de l’association propriétaire et de justifier l'abandon des démarches en cours auprès de leur acquéreur actuel, rappelant par là même qu’il a en effet un acheteur extrêmement motivé. Cette lettre devant lui arriver « dans les plus brefs délais », évoquant de nouveau la deadline fixée par lui au 10 juillet 2015 pour la signature du compromis avec l’autre acheteur.

Le CDC constate que la mobilisation du Bureau de l’Association, de son Président, de son Directeur, de l’ensemble du personnel, des adhérents et des divers soutiens : spectateurs, journalistes, professionnels de la culture… a fait prendre conscience des conséquences désastreuses qu’il y aurait pour tous ceux qui soutiennent le CDC et pour la Ville d’Avignon et son agglomération à laisser vendre ce lieu à un autre acquéreur que lui. C’est la demande du CDC depuis 2012 et nous sommes donc satisfaits d’avoir été entendus et d’être au bord d’y parvenir.

Le CDC appelle donc à une réunion DE TOUTE URGENCE de l’ensemble des tutelles pour lui assurer le financement du crédit à souscrire, car le dossier à constituer auprès des banques va non seulement être lourd mais il est impératif qu’il soit accepté et par conséquent accompagné de nombreuses et puissantes garanties.
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